
张培忠,号“浪木张”,1968年生,大专文化,系中国根艺美术师,吉林省民间浪木艺术家,吉林市松花湖浪木艺术研究会副会长。1986年开始浪木根艺的创作与研究,作品风格粗犷豪放、古朴典雅、巧夺天工。经反复研究与实验,于1988年9月,独创了浪木表面炭化处理工艺,为以后浪木艺术的发展作出了重大贡献。2002年10月,作品“春华秋实”被吉林省政府作为礼品赠送给香港特别行政区政府,并多次参加全国优秀根艺展览均获金、银牌奖。中央、省、市电视媒体多次进行采访报道。其业绩收录于《中国根艺美术家辞典》、《中国当代艺术办名人录》、《世界艺术家名人录》。
吉林市松花湖浪木艺术研究会自1986年12月13日成立以来,连续荣获第五、六、七届全国优秀根艺展览团体壹等奖,荣获个人金、银、铜牌奖百余枚。在吉林市委、市政府的高度重视下,成功地举办了“2002—中国·吉林国际浪木、根艺、木雕艺术博览会”。通过这次博览会,使全国乃至世界进一步了解了吉林松花湖浪木艺术,通过吉林松花湖浪木艺术,更进一步认识了吉林市这座古老的文化名城。博览会上,很多浪木艺术精品被国内外有识之士收藏,体现了浪木艺术品的经济价值。同时,做为吉林地域文化象征的松花湖浪木艺术,已经成为把吉林市打造成“四市”(工业强市、文化名市、旅游大市、具有一定魅力的国际花园城市)战略中文化名市的重要品牌。吉林松花湖浪木艺术之所以能取得如此良好的社会效益与经济效益,这与其鲜明的艺术特色有着直接的联系。
1、选材独特、无损资源
松花湖浪木的产生有着特殊的历史背景:1937年,日本帝国主义侵略东北,在松花江上游拦江筑坝,强修丰满水电站,致使大量原始森林被浸没。几十年狂风大浪的肆虐,冰霜雨雪、烈日泥沙洗礼,浸没在湖底树木的根、疱、杈、结,其糟粕被腐烂掉,剩下了坚硬如石的筋骨,这就是原始的浪木。松花湖是浪木艺术诞生的摇蓝,那些潜藏湖底的树木,饱尝了世间的沧桑,目睹了历史的变迁,像个游子一样,浪迹江湖,期待着重生。早些年浪木还没被人当做一门艺术来研究和创作的时候,当地的老百姓都一船船地拣其回家烧火、做饭。他们怎么也不会想到:那些以前烧火的浪材,如今,在浪木艺术家们的手中,竟然能变废为宝,化腐朽为神奇,成为珍贵的艺术品了。
松花湖地处我国东北高纬度地区,无霜期短,一年四季分明,树木生长缓慢,因此树木的材质就比较坚硬,常见的有松树、柞树、枫树、榆树、水曲柳、楸树、山杏等十几种硬杂木,特别是松树类的明材,储量极多,原因是松树体内含有较多的油脂,不易腐烂,随着岁月的流逝,各种自然力的侵蚀,不含油脂的部分,慢慢的腐烂掉,剩下的便是精华。这些含油的明材,形状非常奇特美妙,有着各种各样的肌理变化,创作中最能体现动物的皮毛,以及禽类的羽毛等。浪木经过泥沙的反复洗礼,木质的韧性差了,可硬度却更高了。纹理美妙、形状奇特、材质坚硬、无损资源是浪木素材的最大特点。
2、巧夺天工、形神兼备
法国雕塑大师罗丹曾经说过:“美是到处都有的,对于我们的眼睛来说,世界上并不是缺少美,而是缺少发现。”浪木艺术正是发现的艺术,它是艺术家从原始中发现真美,从象形中发现韵味,它天作人和令人不可思议。
浪木创作不仅需要理性,尤其需要敏锐的感觉,需要创造的生命冲动。作者在创作一件作品时,都要反复从各个角度观察眼前的材料,发现材料的闪光点,最适于创作什么主题,这是一个复杂的心理过程,它受作者的阅历、学识、经验、好恶等多种心理因素影响。每一件成功的浪木作品都要经过选料、观察、立意、取舍、雕琢、打磨、表面处理等几个工序才告完成,而选料并不是随便拣一块浪木就能做出作品,它必须是材质坚硬,形状奇特,具有某种美感的东西。作者要根据原材料表面特有的根、枝、杈、疱、结、洞、纹理等表面固有的特征,通过观察、感悟、想象,很多的时候,靠的是灵感,当灵感来时,象电光火石一样,悠然而至,使人眼前一亮,毛塞顿开,即刻产生动手创作的欲望。在具体创作时,首先去掉多余的枝杈,顺其自然,采用减法,把影响主题的多余部分去掉,使要表现的物象突出出来,动刀越少越好。有时候一块好的原材料能同时出现几个内容不同的形象,这就要求作者慎重选择,或者作出一件多内容的作品,或者作出一个主题作品,把材料最美的部分给提炼出来,把最好的作品奉献给大家。
中国自古以来有欣赏枯木怪石的传统,这是数千年来的文化积淀。有的浪木作品什么也不象,可材料自然形成的肌理、纹理、线条变化有一种不可重复的、人工无法达到的美的效果;有的作品甚至是残缺的,可它在瘦漏、皱、透中抑制不住地透射出一种韵味、一种感染力,与人们的思想、审美、世界观产生共鸣,使不同的人产生不同的联想,看出不同的内涵,达到另一种抽象或意象的艺术境界,这就是艺术家们所追求的神韵。
浪木作品妙在似与不似之间,我们展示浪木作品时,不仅要把最佳的欣赏面展示给观众,还要摆放好最佳的欣赏角度,使作品的最佳神韵展现出来。“天然去雕饰,直取性情真”。崇尚自然、这是多少艺术家们共同追求,李白的诗、顾恺之的画、王羲之的字,无不以自然取胜。形神兼备,妙艺天成的杰作是作者们梦寐以求的,但有雕琢而不露痕迹才能体现出作者的功底深浅。在具体创作中,雕琢多少,怎样雕琢,怎样恰到好处地表现对象,同样一块素材,不同的作者,会创作出不同的效果,这是一个“审美尺度”的问题,怎样来把握这个“度”呢?这需要作者在实践中不断摸索、品味、感觉。古人云:“可意会而不可言传”讲的就是这个道理。缘于自然,而又超于自然是艺术家们所共同追求的。
浪木作品一般不提倡拼接,但是组合的作品是可以的,因为很多单件作品是不完整的。例如:一件作品如果不配个底座的话,它是立不住的,这时就需要配个底座来完整作品; 再比如,一个很好的荷叶算不上一件作品,如果几个荷叶组合在一起或置于瓶内或置于塘中就可以算得上一件完整的作品了,艺术家们经过大胆的实践,通过组合创作了很多富有新意的好作品。此外,作品的命题也是关键。一个好的命题,往往会达到言有尽而意无穷的艺术效果。高明的艺术家们往往在象形上以一个绝纱的命题而赋予作品以生命乃至灵魂,使人们心神为之震撼。
如:“楚魂”——牟道宏
“神州绝唱”、“松花紫荆情系根”——孙氏父子
“要和平不要战争”——陈任令
“中华古韵”、“天韵”——张朴
“立马鸣天”——郝荣田
“吼”、“天狮”——吴德义
“残荷听雨”、“教诲”——李志超
“龙腾盛世”、“古瓶幽香”——张培忠
这些优秀作品,无不表现出强列的爱国主义精神和中华民族悠久的历史文化古韵,以及如歌似曲、如诗如画的艺术境界。
3、工艺精湛、古朴典雅
工艺亦称技艺,从作品中直接反映出作者的创造力、意志和审美,达到内在美与外在美的和谐统一。人们在欣赏浪木作品时,总是要通过视觉来实现的。首先映入人们眼帘的是作品的外观,作品表面的色彩,质感的好坏,直接影响着欣赏者的情绪。我们吉林市一九八七年第一次参加中国首届花卉博览会与首届根雕艺术展的时候,在表面处理上与其它省市比起来有着很大的差距,我们当时的浪木作品表面很是粗糙,涂的是光亮刺眼的清漆,或者是覆盖力很强的深色调合漆。人们都说吉林浪木材料很好,可惜表面处理不过关。我们吉林市的作者回来以后,刻苦钻研表面处理工艺,很快都独自摸索出很多方法。由于我本人是一名电焊工,工作之余经常埋头搞浪木创作,也尝试过很多方法,但都不如人意。在苦苦探索中,一次突发奇想,用火烧一个笔筒腐烂的内部,然后用刷子蘸水很轻易地就刷掉了炭灰,没想这件很普通的笔筒有如凤凰涅槃般脱胎换骨,出现了一个令人意相不到的效果:纹理清晰、光滑细腻、黑里透红、古色古香。现在回过头来看,这不经意的一次尝试,是偶然的,可又是必然的,它对吉林浪木艺术事业的发展,所起的作用是始料不及的。从表面上看,火克木,不识此道之人,绝不敢用火去烧自己的作品,甚至连想都不敢想。一般人都会认为用火烧不是把作品都烧坏了吗?其实不然,关键是掌握好火候。大连的著名陶艺家邢良坤,为了研创陶艺作品的窑变,大胆地在釉子中加入弹里的炸药,经过反复试验,终于发明了专利产品“天目釉”,令人叹为观止。用他的话来说:“这要冒着生命危险,别人想都不敢想。”是的,世人任何一门艺术或一种产品,只有具备了独特的工艺和与众不同的特色,在艺术市场上才有竞争力,才能立于不败之地。
我们松花湖浪木艺术研究会是吉林市民间社团中,少有的非常有凝聚力的社团组织,大家都把研究会当做自己的家、会员之间经常交流,亲如兄弟姐妹,不论谁有了好经验、好方法,都毫无无保留介绍给大家,使大家的水平共同提高。另外,浪木作品表面经过炭化处理还有几点好外:一是杀菌防腐;二是增加表面硬度;三是给作品统一色调。经过巧打砂纸,作品的光与涩、明与暗、粗与细、杂与纯都可以造成对比与变化,产生美的效果,就像中国水墨画一样,墨分五彩,富有感染力;又像西画素描一样,分出明暗变化,产生立体感。这样经过粗细砂纸的反复打磨,作品表面如婴儿肌肤般光滑细腻,再经过上色、打腊、抛光、表面处理就算大功告成。从此这种处理方法成为浪木艺术创作的主流,而表面处理技法的趋同,使个体间的作者们风格趋向接近,这些接近的作者汇集在一起,就形成了有鲜明地域特色的流派,这一点也是吉林浪木不同于南方根艺的特点之一。因为地方风格也逐步形成。
4、主题鲜明、形式多样
几十年来,浪木艺术发展很快,一大批老、中、青艺术工作者为浪木艺术发展呕心沥血,前赴后继,创作出一批又一批力作。
浪木作品有很多种艺术形式表现,可分为欣赏型与实用型两种,欣赏型又有台式的适合于几案陈设,壁挂式的可悬挂于墙壁,如浪木书法、浪木根贴画等。实用型的分为:茶几、花几、桌橙、笔筒、笔挂、画缸等,创作题材十分丰富。飞禽走兽、花鸟鱼虫、历史典故都有表现。由于浪木艺术有着广泛的群众基础,既是专家的艺术也是群众的艺术,人人都可以搞,因此,使人感到更加亲切,更贴进人们的生活,从它诞生之日起,便显示出旺盛的生命力,成为艺苑中的一朵奇葩。
吉林市松花湖浪木艺术研究会是一个社团组织,从最初成立的七十余人发展到现在的三百多人,这和市政府的领导、上级有关部门的重视与关怀以及好的协会带头人是分不开的,再加上不断壮大的老、中、青三代坚实的创作队伍,使浪木艺术精品层出不穷,成为人们购买、收藏、馈赠的珍贵艺术品。
松花湖浪木艺术正以鲜明的地方特色、独特的艺术表现形式,逐步成熟与发展,走出国门,走向世界,为社会主义精神文明与物质文明建设做出更大的贡献。
(本文作者为中国根艺美术学会会员 吉林市松花湖浪木艺术研究会副秘书长 吉林市民间浪木艺术家)
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